16.08.25
Ekipo Parkour
Dirigidos por Carmen Larraz
20.00 HORAS – CABALLO BLANCO
Procedencia: Pamplona
Apertura, recorrido y cierre de la jornada
Punto de partida: Caballo blanco
Todos los días la apertura, cierre y los recorridos por los diferentes puntos donde tendrán lugar las actuaciones serán guiados por un grupo de jóvenes que realizan Parkour, el arte de desplazamiento de un punto a otro superando los obstáculos.
El equipo está formado por Eneko y Marcos Quel, Alba Duarte, Idoia Rodríguez, Rafael Arenas, Carlos Lezaun, Alejandro Abad, Lucas Torres, Ander San Martín, Enrique Cabreras, Isaak Duarte y Rubén Jiménez.
LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 12 años.
Desde su creación en 2013, la compañía ha visto reconocido su trabajo tanto en Euskadi como en el Estado español, así como en Europa o incluso en Taiwan o Canadá hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico LASALA, donde ha obtenido numerosos premios algunos de ellos valorando no sólo la danza sino también el cuidado estético de la producción y su imagen.
Lasala
Burnt
Procedencia: Guipúzcoa
Duración: 15 minutos
Ante un espejo social cada vez más demandante, la única estrategia posible parece ser la de brillar cada noche con más intensidad todavía.
El precio de tanto consumo es el mismo que el que pagan las polillas por volar cerca de la luz: la posibilidad de arder en un burnout espontáneo.
Alba De Miguel, originaria de Logroño, España, es una artista contemporánea multidisciplinar cuyo medio de expresión es el movimiento. Especializada en las artes performativas, la danza y dirección coreográfica. Se formó en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y en la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) en Austria.
En 2017 dirigió su primer proyecto como coreógrafa, «Camino», presentado en el festival Arte en la Tierra. Posteriormente se trasladó a Berlín, donde fue intérprete a tiempo completo durante cinco años en la compañía cie. Toula Limnaios. Desde 2022 trabaja como artista independiente, destacando como directora artística y coreógrafa de «CATOPTRIC» (2023) y «PERMEABLE BODIES» (2024), ambas estrenadas en Berlín y reconocidas por su fusión entre danza y circo contemporáneo.
Como intérprete, ha colaborado con diversos y variados artistas como Joy Alpuerto Ritter en la premiada producción «Oz – Der Zauber in Uns» (Ikarus 2023) que sigue en tour y con la compañía Nico and the Navigators en «LOST IN LOOPS».
En 2024 estrenó «G R I E T A S», un solo de danza y teatro físico diseñado para espacios no convencionales, actualmente en gira por España y Alemania. Alba compagina su trabajo como creadora e intérprete independiente con su participación en producciones para la Komische Oper Berlin.
Alba D. Miguel
Grietas
Procedencia: La Rioja
Duración: 12-13 minutos
Es un nombre que habla por sí solo. Es un viaje continuo que conecta con las raíces más profundas de nuestra propia identidad.
G R I E T A S son tú, hasta el día de hoy, hasta este preciso momento.
Nos recuerdan quiénes somos y de dónde venimos; por eso, son transformación constante. Son un recordatorio de nuestra conexión innata con la naturaleza; por eso, son roca, son piedra, y símbolo de incertidumbre y descubrimiento.
Tus G R I E T A S, te moldean, te conectan, son origen, sangre y familia.
En definitiva, G R I E T A S, son tus decisiones y sus consecuencias.
La obra indaga en las preguntas sobre la verdadera identidad, los orígenes y las raíces, así como en el impacto de las experiencias vividas y sus consecuencias.
Laura Daelemans es bailarina, coreógrafa y artista visual. Se graduó en el ArtEZ Bachelor of Dance (NL) en 2021 y, desde entonces, ha coreografiado para varias organizaciones e instituciones superiores de danza, como Theater aan de Rijn (NL), la Escuela de Ballet MOSA (BE), SALLY Dansgezelschap Maastricht (NL), Ways Training Program (BE), Instável – Centro Coreográfico (PT), Toneelgroep Maastricht (NL), Seminar Hakibbutzim (IL), I SOLISTI Belgian Woodwind Ensemble (BE) y más.
El lenguaje del movimiento de Laura se basa en potenciar los efectos de las imágenes a través de las cuales habla el cuerpo. Al ampliar la emoción de cada detalle de su expresión, su objetivo es intensificar y enriquecer la convicción general de la emoción a través de su trabajo.
Laura ha encontrado una profunda conexión artística con su hermano Frederik Daelemans, quien ya ha compuesto bandas sonoras para varias de sus obras. Frederik es conocido por su trabajo como violonchelista y por haber realizado giras por todo el mundo con artistas de renombre como Tamino, Meskerem Mees y Beirut. También crea sonidos electrónicos oscuros y enérgicos que se adaptan perfectamente al mundo coreográfico místico de Laura.
Esta segunda colaboración entre hermanos, Tales to Disturb, ha dado lugar a una gira neerlandesa con el apoyo de Theater aan de Rijn, y ahora continúa en una gira internacional con el apoyo de Flanders State of the Art, empezando por la Stray Birds Dance Platform de Taiwán y el International Performing Arts Project de Seúl (Corea del Sur).
Tales to Disturb ganó el premio IPAP en la SBDP de Taiwán.
Laura Daelemans
Tales to disturb
Procedencia: Bélgica
Duración: 12 minutos
Tales to Disturb es un dúo creado por Laura Daelemans en el marco de VIER X VIER, una iniciativa del Theater aan de Rijn para presentar a cuatro artistas emergentes de la danza.
Junto a la gira VIER X VIER, Tales to Disturb ha sido seleccionado para Hoogte 80 (NL), Roots Festival (BE), Stray Birds Dance Platform (TW) y el International Performing Arts Project (KR), y está actualmente preseleccionado para el Sziget Festival (HU) y De Parade (NL). En la Stray Birds Dance Platform de Taiwán, la pieza ha ganado recientemente un premio en el International Performing Arts en Seúl (Corea del Sur).
En Tales to Disturb, dos bailarines entablan un diálogo con el público, explorando cómo transmitir sus emociones a través de un lenguaje minimalista de expresión facial y corporal. Un espacio ambiguo surge cuando comunicamos una emoción distinta de la que sentimos realmente, a menudo debido a la necesidad de ocultar nuestra verdadera emoción. Esta zona gris plantea una cuestión importante:
¿Podemos seguir pareciendo sinceros cuando expresamos emociones escenificadas, o es inevitable que aflore la emoción auténtica?