09.03.24
Grupo de Parkour
Dirigidos por Rafael Arenas
19.00 HORAS – CIUDADELA
Procedencia: Pamplona
Apertura, recorrido y cierre de la jornada
Punto de partida: Avenida del Ejército
Todos los días la apertura, cierre y los recorridos por los diferentes puntos donde tendrán lugar las actuaciones serán guiados por un grupo de jóvenes que realizan Parkour, el arte de desplazamiento de un punto a otro superando los obstáculos.
Eva Alonso y Tania Garrido son dos creadoras, bailarinas de la escena contemporánea de Madrid que, después de coincidir en varios proyectos como intérpretes, deciden unirse con la intención de investigar qué es lo que tienen en común y cómo pueden sustentarlo en un hecho escénico. Así nace C o n v e r g e n c i a s.
Eva Alonso Martinez es bailarina, creadora y docente. Se graduó en danza contemporánea con mención de honor en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Amplió sus estudios en danza, teatro y dramaturgia para la danza en Madrid y Bruselas.Como intérprete-bailarina, trabaja desde hace varios años en las piezas de Jesús Rubio Gamo. Igualmente ha colaborado con otros coreógrafos como José Reches, Pedro Verdalles, Yuri Gudushauri, Poliana Lima, Ana Rando, Violeta Borruel, Silvia Galán, Fabian Thomé y Beatriz Palenzuela (Babirusa Danza).
Tania Garrido Monreal es creadora, bailarina, coreógrafa y actriz afincada en Madrid. Es licenciada en teatro físico por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD 2003). Paralelamente, comienza a practicar la danza contemporánea y danza Contact-Improvisación en Madrid en el año 1999 y la danza Butoh en el año 2001 en la misma ciudad. Desde entonces emprende una búsqueda personal hacia su propio lenguaje que le lleva por diversos países estudiando con diferentes maestros danza, teatro y Butoh.
Eva Alonso & Tania Garrido
C o n v e r g e n c i a s
Procedencia: Madrid
Duración: 18 minutos
Lugar: Polvorin
C o n v e r g e n c i a s es una pieza paisaje que se desdobla entre el tiempo y el espacio de manera casi pictórica. Dos cuerpos femeninos cruzan el escenario de manera radical, labrándolo en una sola diagonal. Cada cuerpo despliega en el ajeno la danza de un solo cuerpo común que se desarrolla a través de una ola de recuerdos, deseos y torsos que exploran espirales.
C o n v e r g e n c i a s. Dos caminos paralelos. Un cuerpo común. Un motivo que se repite creando un ecosistema propio. Quizás un mantra. Una ceremonia. Una exploración biomecánica del movimiento de la columna vertebral, cada vez igual, tal vez distinta. Un intento de salida. Una propuesta de inmersión. Un respiro. Una posibilidad de recogerse en sí. Un avanzar. Morir y renacer, en presente continuo. La permanencia. La coexistencia de lo común y lo diverso. Juntas. Intentando lo de una, probando lo de la otra, tratando lo de una con la otra, inventando lo común. Un cuerpo que afirma al otro, dándole la posibilidad de existir. Habitando la convergencia en el contacto, en la mirada, en lo que une y acompaña en este camino en solitario, pero de a dos.
Fragile es el resultado de la colaboración entre la escenógrafa y artista visual Alegia Papagergiou y el coreógrafo y bailarín Edgen Lame. Atención, su atención por favor…¡Atención, frágil!
Alegia Papageorgiou es escenógrafa y artista visual. Es licenciada en Diseño de Interiores (University of Derby, Reino Unido), un máster en Escenografía (Royal Central School of Speech and Drama, Universidad de Londres, Reino Unido), y también ha cursado un máster en Ciencias del Arte (Real Academia de Arte de La Haya, Países Bajos).
Trabaja como escenógrafa, diseñadora de vestuario y artista de vídeo en los campos del teatro, el cine y performance.
Su trabajo artístico se centra en las imágenes que nos rodean y más concretamente, en su impacto en nuestra concepción de la realidad y nuestro sentido de la identidad. No sólo cuestiona lo que vemos, sino también lo que percibimos como real, con la esperanza de redefinir por completo esas imágenes y las ideas que implican.
Para Alegia, el arte es un diálogo creado por lo que yace en lo más profundo de nosotros mismos (algo que quizá no seamos capaces de captar o describir) y lo que nos rodea. Su experiencia laboral incluye, entre otras, su colaboración en el estreno mundial de la obra de Edward Bond «Dea» de Edward Bond en el Sutton Theatre (Reino Unido), varias producciones para el Teatro Nacional de Grecia, la Bienal de Atenas,
Festival de Atenas y Epidauro, y Commedie de Reims, Ugly Duck London, Asylum Chapel Londres, así como la participación en varias exposiciones de arte en Atenas, Tesalónica, Venecia, La Haya, Eindhoven, Berlín, etc.
Alegia Papageorgiu
Fragile
Procedencia: Grecia
Duración: 15 minutos
Lugar: Pabellón de Mixtos
Un artista lleva un traje hecho de piezas de porcelana blanca. Mientras se mueve e intenta escapar o aceptarlo, se desarrolla una batalla entre las expectativas sociales, el cuerpo humano y los deseos. Hecho a mano con delicados fragmentos de porcelana, el conjunto de moda se hace eco de la interacción entre el material, el cuerpo y el espacio.
Dmytro Grynov es un artista de la danza ucraniano afincado actualmente en Berlín (Alemania). Dmytro trabaja en el campo de la danza contemporánea, las artes escénicas, la cinematografía, la pedagogía y la coreografía. Ha creado varias obras de danza para festivales internacionales en centros de danza como el Malta International Arts Festival (La Valeta, Malta), Klub Zak (Gdansk, Polonia) & Scena Tanca Studio (Varsovia, Polonia), Summer Studios at PARTS (Bruselas, Bélgica), Tanztendenz (Múnich, Alemania), Zelyonka Fest (Kiev, Ucrania), Adonata Dance Festival (Kharkiv, Ucrania).
La investigación coreográfica de Dmytro «Shell Shock O’K» fue apoyada en 2022 por los programas de financiación Joint Adventures NPN Stepping Out, Neustart Kultur, BKM y el teatro de danza independiente Schwankhalle Bremen y presentada como trabajo en curso en el festival DancePlatforma (Montpellier, Francia) en enero de 2023.
La nueva producción de Dmytro «Homecoming», que se estrenó en noviembre de 2023, recibió el apoyo del programa de financiación «Take Heart» de Fonds Darstellende Künste, el programa de financiación «Call for action» de Draussenstadt, la Fundación para la Educación Cultural y el Asesoramiento Cultural y el Departamento de Cultura y Cohesión Social del Senado de Berlín, Alemania.
Dmytro Grynov
(Dis)connect
Procedencia: Ucrania
Duración: 9/20 minutos
Lugar: Sala de Armas
(Dis)connect es una obra en solitario que representa la investigación del movimiento sobre el tema del trauma del corazón roto. Se centra en la lucha interna del personaje que intenta encontrar respuestas a la pregunta central: «¿Qué estuvo mal?» a través de los recuerdos y la reproducción de acontecimientos pasados. También toca profundamente el tema del cambio climático y hacia dónde se dirige la humanidad. ¿Reconocemos el peligroso futuro o preferimos permanecer ciegos? Sólo representa el viaje del héroe principal y su lucha en el camino hacia la aceptación de la situación. ¿Cómo afronta las experiencias dañinas en el presente? ¿Llegará a un final feliz o está condenado a dejarse vencer por emociones que destruirán su personalidad?