Edición /2019
Arnau Pérez
Young blood
Procedencia: Barcelona
Duración: 15 minutos
El trabajo coreográfico de la compañía se caracteriza por su contenido dinámico en relación con las danzas urbanas que permite la escenificación de distintas cualidades y contrastes de movimiento. Existe una intención general de conexión con todos los públicos acoplada a una intención conceptual desarrollada a través del lenguaje contemporáneo.
Obra premiada en el certamen coreográfico de Madrid con varios premios entre ellos el del público y jurado joven.
Paloma Hurtado
Daikini
Procedencia: Málaga
Duración: 20 minutos
Camina por los desiertos, los bosques, los océanos, los castillos, las ciudades, los barrios. Vive entre reinas y campesinas, en la habitación de la casa de huéspedes, en las fábricas, en la carcel,, en las montañas de la soledad. Vive en el gueto, en la universidad, en las calles. Deja sus huellas donde quiera que hay tierra fértil”. (Mujeres que corren con lobos)
Un constante contraste entre fortaleza y fragilidad, dureza y armonía, aparece en cada una de las obras, en las que hay un anhelo prioritario por tocar, mover, de alguna manera al espectador, abrirle una puerta tras la cual iluminar realidades, donde cada uno de nosotros tomará conciencia a su manera, llenándose desde la piel hasta el corazón.
Hermanas Gestring
Good girl
Procedencia: Pamplona
Duración: 15 minutos
“Fatal, estamos muy mal”
Como una sinfonía de la vida presentamos una obra en pequeños fragmentos, etapas, un comienzo con el «prefiero no pensar» como lema, dejándonos llevar por las circunstancias, una segunda parte «canela en rama» como expresión del poder, ser dueñas del ahora, y un final indeciso, «Alerta 4», con miedo por no saber si estamos al borde del abismo.
Evgeniy Melentiev
Loop
Procedencia: Rusia
Duración: 13 minutos
Nos saludamos unos a otros todos los días. Para hacernos saber que estamos aquí. Que hacemos sociedad, o comunidad….Tan solo un hábito pero quizá un ritual. Estamos juntos en esto, pero quizá es una lucha. Loop es una danza que comienza en sí misma con sus cualidades físicas. La lectura de este dúo es la interacción social, y en algún lugar en el medio acumula emoción y estira el tiempo a través de lo que es realmente importante para nosotros.
Las técnicas que desarrollo principalmente son técnica de suelo e improvisación, que tuvieron un fuerte impacto cuando estudié en Perm College for Arts and Culture y después en Moscow State Art and Cultural University.
Uno de los puntos de inflexión en mi carrera fue al descubrir los trabajos de Rudolf Laban, Mats Ek, Jiří Kylián, Steve Paxton, Lloyd Newson and Sasha Waltz, que han inspirado mi trayecto como bailarín y creador.
José Agudo
Farruca
Procedencia: Alemania
Duración: 15 minutos
FARRUCA es un extracto del espectáculo Ruta de la Seda, una celebración de diversas culturas y danzas, tan fuertes y delicadas como la seda misma.
Agudo entrelaza sus raíces flamencas con un estilo único y contemporáneo en esta historia universal y personal del encuentro entre Oriente y Occidente. FARRUCA es una creación de Agudo y el coreógrafo invitado Rafael Amargo.
José comenzó su carrera en Andalucía, donde empezó a actuar como bailarín de flamenco. Poco a poco, el mundo de la danza contemporánea se hizo más visible a medida que trabajaba por toda Europa actuando con Charleroi/Danses, Ballet de Marsella, T.R.A.S.H, Shobana Jeyasingh Dance y Akram Khan Company, donde también fue coreógrafo asistente durante varios años. Más recientemente, José ha creado y girado Silk Road para su propia compañía, y ha realizado encargos para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (ES); Norrdans (SE), SEAD/Bodhi Project (AT) y Area Jeune Ballet (CH).
Canan Yücel Pekiçten
All about the Heart-Madam Moth
Procedencia: Turquía
Duración: 15 minutos
La actuación en solitario se inspira en la ópera Madame Butterfly, una obra orientalista sobre el deseo viciado de una mujer oriental de ser occidental. Comienza con la imagen femenina siempre representada con productos japoneses y continúa con la ficcionalización del espacio como Oriente y Occidente. El personaje de Madam Butterfly, creado desde un punto de vista sexista y víctima del orientalismo y el exotismo, cobra nueva vida a través de la interpretación centrada en la mujer.
Canan Yücel Pekiçten es coreógrafa, bailarina y profesora residente en Estambul, licenciada, máster y diplomada en Danza. Trabaja a partir de sus experiencias y observaciones sobre las clases sociales y la diversidad cultural. En su trabajo más reciente, se centra en la representación del cuerpo femenino en el arte contemporáneo.
Cie Illicite
Uprise
Procedencia: Bayona
Duración: 12 minutos
Por el simple hecho de que el movimiento es un gran motor emocional y social en sí mismo, podemos crear una pieza que nos hace preguntar a nosotros mismos y a la audiencia sobre nuestra existencia y propósito.
Esta pieza es un discurso auto-proclamado, hablado y traducido de la manera en la que mejor encaja nuestra comprensión.
Uprise es para mí una manera de viajar a través de las sensaciones humanas dentro de mi campo de expresión, la danza. Los bailarines trabajarán a partir de sus propias personalidades e historia físicas.
La Compagnie Illicite Bayonne fue fundada en 2015 por Fábio Lopez, su director artístico, y coreógrafo residente.
Desde 2017, forma parte de la plataforma coreografica OLDEAK. Esto le permite una apertura a otros creadsores externos y una puralidad de la plasticidad del cuerpo.
Residencia con Isael Mata
Reward of the city
Procedencia: Venezuela
Duración: 15 minutos
Mi proposición de trabajo será un trabajo desde el inicio de la mañana con una clase técnica de fly -low, trabajo de improvisación, involucrando trabajo de grupo y de contacto físico, con los
integrantes y también con objetos, fruto de la búsqueda durante esas dos semanas. Las manera de abordar este trabajo que lo llamare Rewar of the city, Recompensa de la Ciudad, está basado en el encuentro físico de la ciudad, el frío, la lluvia, el sol,su árboles y su gente. Desde esta idea, abordaré en el movimiento inspirado por algunas pinturas de Marc Chagall donde sus cuadros toman el amor como una inspiración del navegar la ciudad con su entorno y sus dificultades, y en la pintora Remedios Varo , nacida en España en Angles municipio de España en el año 1908, con exilio en México.
Estos grandes pintores en sus colores, en sus conexiones en tejidos físicos y materializados en diferentes ambientes, serán en parte ese juego de inspiraciones que serán la referencia para realizar el proceso creativo durante estas dos semanas.
Trabajaremos con vestimenta del día a día donde se crearán personajes de los propios intérpretes, que dibujarán su cuerpos durante sus movimientos artísticos.
Isael Cruz Mata, comenzó su formación de danza en el Instituto Superior de Danza de Caracas y continuó sus estudios en la Universidad Central de Venezuela. Se trasladó a Bélgica para convertirse en miembro del X-Group en P.A.R.T.S, dirigido por Anne Teresa de Keersmaeker. Estudió circo en la escuela nacional de circo Académie Fratellini, terapia física y psicológica. Ha bailado con varias compañías tales como Espacio Alterno (Venezuela), Tim Feldman (Copenhage) y Enclave/Roberto Olivan, Josse de Pauw y Maria Clara Villalobos (Bruselas). Desde 2006, trabaja con la compañía Michèle Noiret. También ha trabajado con Nadine Ganase, Virginie Thirion, y David Zambrano. Cruz creó la producción Puzzle en 2005 y Casa, que se estrenó en París. También ha ejercido de profesor de las técnicas release, flying low, danza acrobática y Contact Improvisación internacionalmente para compañías y escuelas como DCJ, La Raffinerie/Charleroi Danses, Ultima Vez / Wim Vandekeybus, Cie Philippe Saire , Cie Thor/Thierry Smits, Needcompany, Escuela Superior de Artes de Circo Esac, Conservatorio de Danza de Amberes, International Tanztheaterfestival Graz, Tanzlabor 21 Frankfurt, Feria Música Circus Company, Artesis Antwerpen, de Amberes, Art Alive Kulturverein Austria, Danza Contemporanea de Cuba y otros.
