Edición /2020

LED SILHOUETTE representando su pieza Errata Natural.

Led Silhouette

Errata natural

Procedencia: Pamplona
Duración: 15 minutos

Errata Natural es un trabajo consolidado sobre dos pilares fundamentales como son la escultura y la física, plantea la idea de trasladar al cuerpo humano la característica principal de los imanes, el magnetismo. Nos valemos de este fenómeno natural por el cual estos objetos producen fuerza de atracción o repulsión sobre otros materiales para extrapolar al movimiento de nuestros cuerpos las formas, fuerzas, configuraciones, contradicciones… que este fenómeno nos sugiere y puede llegar a producir.

Led Silhouette es una compañía de danza contemporánea creada y dirigida por Martxel Rodriguez y Jon López con sede en el pueblo de Lesaka, y carácter nómada. Su trabajo artístico se mueve entre creaciones propias y colaboraciones con artistas de otras disciplinas.

 

Full Time Company

Moi-Je

Procedencia: Madrid
Duración: 15 minutos

Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2019

«Al mirarnos, olvido si soy yo quien te mira o a quien tú miras»
La idea que tenemos de uno mismo no es la de un organismo de células vivas, sino algo más. Somos una construcción mental (o psicológica) de conceptos abstractos que da resultado a lo que llamamos Yo, o Ego. Un Ego que se observa, se refleja y se materializa en la mirada del otro. Una mirada externa que nos hace de espejo y resulta imprescindible para evolucionar en la vida, pero que en desequilibrio con nuestra propia escucha interna da como resultado una evolución descompensada, deformada y frágil. El mirar hacia dentro nos deja en un vacío de escucha, sin distracción y en armonía. Es en el justo equilibrio de atención hacia aquello que llega de fuera y nos indica aquello que existe en nosotros; y la escucha de uno mismo sin distracciones externas, donde se asegura un conocimiento completo de nosotros como Ser en su totalidad.

Full Time Company, creada por el director y coreógrafo Fabián Thomé, tiene como objetivo presentar la danza a través de un momento, un sonido, una emoción, un susurro … para enviar un mensaje versátil que incluye varios estilos eclécticos. Esta fusión original ha dado lugar a una forma única de expresar la danza, siempre viajando a través de esta vía artística como un vínculo común entre música, sentimientos, expresiones…
A través de este argumento principal transformamos nuestras emociones en movimientos, siempre usando nuestro espacio mágico: el escenario.

(La) Rue serendip, compañía de danza durante su pieza Pièce de noche.

Lokke | Olatz de Andrés

Doppel-Leo

Procedencia: Bilbao
Duración: 12 minutos

Doppelgänger es una propuesta itinerante para espacios no convencionales que juega con la idea del doble y la transformación del tiempo. Son 5 acciones coreográficas diseminadas por diferentes lugares de la localidad donde se presenta. En Danzad Danzad Malditos se presenta Doppel-Leo, una cápsula coreográfica que camufla y funde dos cuerpos en un ir y venir de lo escultórico a la acción.

Lokke en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza 

Compañía Unaiuna en su espectáculo GOOSEBUMPS

Kenji Sinhoé

K(-A-)O

Procedencia: Alemania
Duración: 15 minutos

El tema de la pieza es la simbolización de los sentimientos. Basado en mis experiencias, sentí que las expresiones emocionales humanas se empobrecen en la sociedad de la información. En internet podemos tener una cara neutral incluso si estamos felices o tristes durante una comunicación, o pretendemos otra emoción que no sentimos en el momento presente. Pero enviamos emoticonos y símbolos de acuerdo con nuestros propios sentimientos. Al hacerlo, todas las infinitas expresiones y emociones de un ser humano se vuelven más pobres y menos complejas. K (-A-) O te hace una pregunta: ¿cómo podemos recuperar nuestros propios sentimientos?

En 2015, obtuvo una beca para estudiantes nacionales para estudiar en la Folkwang Universität der Künste en Alemania. Después de graduarse allí, está trabajando en la compañía de baile NEUER TANZ como bailarín desde 2019. Actualmente vive en Düsseldorf, él mismo coreografía una pieza de baile en solitario y dirige 2 grupos de baile Die Tokyo Dance Crew y  Elten.
Sus piezas de coreografía están invitadas e interpretadas en muchas ciudades en más de 10 países, 35 ciudades y estas obtuvieron muchos premios en el mundo.

(La) Rue serendip, compañía de danza durante su pieza Pièce de noche.
Alec Letcher en su pieza Corps Cru

Martín Los Arcos, Lucía Burguete & Diego Pazó

La levedad

Procedencia: Pamplona
Duración: 10 minutos

Proceso de creación coreográfica que busca, con base en el contact improvisation, la acrobacia y el trabajo de suelo, las posibilidades de un movimiento abandonado a la gravedad.

Colectivo navarro joven integrado por Martín Los Arcos, Lucía Burguete y Diego Pazó. Estudian en La Faktoria, donde comienzan a trabajar motivados por su gusto común por la danza física, el contact, la acrobacia y la coreografía.      

Proyecto Larrua

Idi Begi

Procedencia: Pais Vasco
Duración: 15 minutos

Inspirado en las pruebas de arrastre de bueyes conocidas como idi-probak, recreamos el vínculo entre el animal y el humano, su fisicalidad, jerarquia y su lenguaje en la plaza.  Todo a través de la mirada del animal.

Jordi Vilaseca y Aritz López crearon en 2015 Proyecto Larrua. una compañia de danza contemporánea que busca aunar sus lenguajes artísticos y crear un estilo personal. con una fisicalidad y emocion en su estilo de danza.       

Rafael Reinata Ferreira durante su pieza El barbacoa.
Compañía Organik Danza, imagen de dos personas en actitud de lucha- baile y de fondo público en un prado.

Zuk Performing Arts

Yeonmi Park

Procedencia: Navarra
Duración: 17 minutos

Carneros está inspirado en una de las modalidades del deporte rural vasco: el tope de machos ovinos. A partir del modo en que luchan dos ejemplares de esta especie, se encaran, retroceden para impulsase, bajan la cabeza, alzan sus cuernos y pelean, se propone una reflexión en torno a la diversión que genera esta afición.

A partir de un lenguaje entre la danza y, a menudo, el texto, utiliza el movimiento como vehículo de expresión y de emociones. En sus creaciones busca paisajes diferentes a través de su conexión con el mundo sonoro y generalmente desde una mirada irónica.

Web Organik 

Marta Coronado & Benjamin Boar

Untitled

Procedencia: Rusia
Duración: 15 minutos

“Having no right or claim”. En un espacio común dos cuerpos se desencuentran. Una aproximación en la distancia, un descubrimiento sin contacto. Untitled es un proceso creativo inspirado por la Música de Für Fritz (Chaconne en A Menor)

Marta Coronado (Pamplona) y Benjamin Boar (Iasi, Rumanía) comenzaron su colaboración como bailarines de la Compañía internacional Rosas de Bruselas. Después de una larga carrera como intérpretes se lanzaron al trabajo coreográfico con el colectivo House of Bertha y con la  creación de espectáculos para otras compañías. Marta Coronado es Co- directora de La Faktoria Choreographic center y ha ejercido como asistente coreográfica del musical West Side Story en Broadway. Beniamin Boar compagina su labor artística y pedagógica con la fotografía profesional

karankoroon

Mohamed Al Sayed

Danza Sufí

Procedencia: Egipto/España
Duración: 13 minutos

Sabiendo que no hay distinción hecha por el hombre que puede contener al Ser Único, el Sufi ofrece un respeto sincero a todas las referencias a la adoración. 

De raíces nubias egipcias, cuya naturaleza ancestral, romántica y guerrera dota del don de la música y un sentido de ritmo profundamente arraigado en la cultura de su pueblo.